文苏君

    非常荣幸在这阳春三月，温暖的春天，亦是百花齐放的春天，与全国近200名工作在一线的舞蹈教师、编导们相聚北京，参加“荷花少年”全国舞蹈创作高级研修班。

    在短短的三天里，聆听了冯双白、陈维亚、田培培、赵亚玲、刘福洋、万素、肖燕中国最顶尖的舞蹈大咖们分享自己亲身创作的经验与体会。著名设计师麦青、灯光师任冬生从舞美等。

    冯双白老师在舞蹈创编之前，一再强调立德树人的重要性，现在很多舞蹈编导往往将名利看得太重，编舞太具功利性，丢失掉了美育的重要意义，我们的一个作品应该是要让我们的孩子有完善的性格以及完善的人格。我们应该在一个作品当中，要让我们的孩子感受到这个作品的内涵，并有利于他的成长。冯双白老师说：“荷花少年舞蹈创编的前提是：让我们的孩子们在舞蹈中成长。”接着他从如何建立精神家园、舞蹈如何选材等方面，强调舞蹈动机一定是重复的、再现的，在再现中获得发展的力量，在发展中形成对形象的刻画，创作的根本任务是选择一个艺术形象，完成内心所要表达的真实情感。

    刘福洋提出：舞蹈创作的核心是什么？为什么所有的美要是一样的？你在舞蹈创编中如何找到你自己？首先，你要找到自己的呼吸，也就是你的个人心律；二是要性格择美，根据你的性格，选择你喜欢的；三十要有一定的民族韵律；四是要有历史依据；五是要有时代站位。想要编创出好的作品，你就得当“观世音菩萨”——会观察、懂得人情世故、熟知音律，还得有一颗菩萨的善心。

    万素老师从编导创作思维方面告诉我们：要有文化自信，创作是快乐的，创作就在一瞬间。而这一瞬间是你有主观思想的、日积月累的积累在一瞬间碰撞出来的。其实创编并不难，就在你身边，你只要做一个有思想、有发现、有自恋的人。舞蹈的结构是把你想要做的，放在一个结构里，来完成你要表达的东西。每段想要表达什么，为什么这样做的原因。舞蹈的思维就是有一个点，然后慢慢扩大，不管你的形象如何变，你的主体思维不能变。在编创时，对于民间的、传统的东西，不能去拆除，应该在继承中加入时代感，用现代的意识去编一切东西。

    田培培老师在短短的三个小时里，用一个个具象的作品，导图思维、发散式且直白的语言，系统地告诉我们该如何创作舞蹈。舞蹈艺术创作原理的定义，是关于舞蹈创作的技术理论与创作方面的总称，包括对舞蹈艺术创作：形态、主题、立意、风格、结构、动作、调度、构图等。

    舞蹈是一门综合的艺术，一个高级的舞蹈作品，除了有一个独特的舞蹈选材与构思以外，舞美也很重要。灯光师——任冬生老师说：“最简单的灯光就是最好的灯光。”舞台灯光应该更倾向于干净、简单，能够直接表达演员的内心效果。服装设计师——麦青老师说：“创作往往来自灵感。”灵感如何而来？首先要保持一颗好奇心，其次训练自己观察事物的能力，最后，我们的创作还需从传统文化中借鉴。我们的舞蹈服装一定是夸张的、有意识的、有想象力的、符合主题的。

    这次培训，对我来说，真是受益匪浅，收获颇多。作为一名年轻的工作在一线的舞蹈教师，如何将多学到的知识，运用到自己的实际舞蹈编创之中？我想，此时用上刘福洋老师的那句话：当一名“观世音菩萨”——会观察、懂得人情世故、熟知音律，还得有一颗菩萨的善心。

2018.04.15